【第1篇】戏曲进校园
提到戏曲，直观的感觉就是那是爷爷奶奶那一辈的人才会喜欢的东西，年轻人都这些一点不感兴趣，近年来，国家大力弘扬传统文化，金水区政府，教体局，宣传部开展戏曲走进校园活动，每一年各个剧团下到每个学校为孩子们带来近距离的传统文化的视觉和听觉体验，充分激发学生对戏曲的兴趣，让孩子们感受到了民族戏曲独特的魅力，我觉得这个活动非常好，每一年看这些经典剧目，经过演员们的演绎和讲解都觉得是那么的有味道，原本不了解的剧情，戏曲道具，经过主持人幽默的语言解说，都变得格外有意思，
和往年一样，今天下午，一年一度的戏曲进校园再一次走进艺术小学宏康校区，为同学们展演了很多优秀经典剧目，比如《朝阳沟》，《朝阳沟银环双上山》等，在主持人的带领下，演员和同学们进行了精彩互动，认识了各种道具，学做了戏曲人物中的经典动作，同学们都积极踊跃地参与体验戏曲表演，孩子们最喜欢的“猴王”孙悟空一登场，将全场气氛引入高潮，节目中演员教孩子们亲自体验筋斗云的动作，之后还逐句教孩子们演唱《谁说女子不如男》，使同学们充分了解戏曲，感受地方戏曲的魅力。主持人向同学们普及了一些重点的戏曲知识，比如：戏曲的流派、五大剧种、以及戏曲角色“生、旦、净、丑”、基本功“唱、念、做、打”、剧团的老师们还手把手教学生演奏戏曲伴奏乐器、使用戏曲中的一些道具，现场的互动表演充分调动了学生对戏曲的兴趣。整个活动精彩纷呈，演出气氛热烈，赢得现场师生阵阵掌声。
一次次的活动，一次次的感染，让国粹的种子就这样慢慢的在孩子们的心理生根发芽，让他们永远不要忘记中华民族博大精深的传统文化，永远为自己是一个中国人而骄傲自豪把！
【第2篇】戏曲进校园
阳光明媚，早早地戏曲进校园的工作人员早早地就把舞台车和戏曲道具带到了八卦庙小学。非常认真的把舞台搭建好，演员们，在九点到校开始了化妆工作。校园内看到他们，学生一下课都把舞台团团围住，开始叽叽喳喳的讨论不停，上课的时心都跑到了舞台上。看到化妆后的演员，学生更是期待，讨论着这个演员扮演的是什么角色，你看她的衣服多好看，发型太漂亮了，看到学生这么开心，兴趣这么大，就想到一会儿正式开始学生就更加沸腾了。
10点钟准时开始了戏曲演出，在我的指挥下，学生有序的下楼，坐在制定位置上。少先队辅导员赵老师的要求下，学生都能够非常热情和整齐的做好。主持人是我们郑州FM91.8戏曲节目的陈主持人，陈老师对本次活动中的戏曲曲目了解很深，在中间为学生们讲授了很多戏曲的知识，对应的戏曲知识后就会有对应角色的戏曲演出，加深了学生的理解和吸收。小学生还是喜欢和更能接受直观的联想，这样记忆更加清晰牢固。我们师生不仅知道了戏曲生、旦、净、丑这角色，更是把里面每个角色中的细份角色去分开了，这就是非常有意义的地方，知道在看戏曲节目时，人物一出场，知道属于哪个角色，这个角色人物的特点和扮演人物的性格是什么，就会更加入戏的去听去观看。
作为学生不一定我们都要会唱戏曲，这跟个人的特性有关，有些人适合有些人不适合，但是学会看戏，这就可以培养，了解了戏曲的一些基本知识，就会简单的对戏曲进行了解，才能听的懂。有了一定的门道就会喜欢听戏，能听懂戏，这也是我们教育体育局为什么每年都要下大力度进行这样活动，就是要让我们的孩子们了解更多我国文化艺术的精华戏曲，对本国艺术更加感兴趣，把我国的精粹普及和传承下来。
【第3篇】戏曲进校园
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩,出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。
俗话说:”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。“不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课;上，当我仔细欣赏了中国别具-格的戏曲时,我真是为之。
震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，我真是井底之蛙呀!唉!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
在相当长的时间内，戏曲剧种以平均一年一个的速度在消失，观众老化分流,“戏迷"“戏粉”锐减，戏曲衰落，前景堪忧。,中国戏曲孤独的守护者们一直坚忍不拔，孜孜以求，坚守定力，苦练内功，遏制流失，用心传承。当然，在西方文化剧烈冲击的背景下，我们在思考戏曲的存在与发展问题时，也有--种现象，即习惯于在继承与创新这对关系的讨论中本能地维护传承的价值。强调对戏曲本体的坚守，这是不错的，多年来正是这样的价值倾向保证了戏曲的存续。但是，对于一直在寻求更好发展的戏曲来说，另一对关系也同样重要，那就是戏曲传承与传播的关系。传承保证戏曲本体在发展过程中不走样，保持其内在的规定性，保证这个文化种子的基因不变异，保持其特殊的审美质量和精神。传播则是传承得以存在的阳光雨露。在戏曲行业走向复兴的初始阶段，我们特别需要关注传播的价值,捕捉传播的机遇，选准传播的途径，瞄准传播的优先群体。
我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一-个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!
【第4篇】戏曲进校园
今天上午，我们学校举行了《戏曲进校园》观看。我们学校请了戏剧组的人们，早上的第一节课建好了舞台。
在第二节课开始，舞台的面积不是很大。但是唱戏的人很多。他们的服装不同，各式各样的，有包青天，等等。舞台的后面是一个很大很大的大屏幕。一共演了五场戏，每一场戏都很精彩虽然有唱的听不懂但是舞台旁边有字幕。大屏幕上的图片随唱的戏而变化着，图片上的人物，是以前的老照片，和演的一模一样，甚至连人物也都十分相似，在台下看根本看不出什么破绽。
我最喜欢听的是,穆桂英挂帅。也称花木兰，豫剧音乐剧《花木兰》由“新古典主义”戏剧家石磊担任导演和剧本创意，豫剧大师常香玉的女儿陈小香担任艺术指导，常派再传弟子连德志领衔主演，81岁高龄的豫剧大师王素君、唐派名家袁国营等著名豫剧表演艺术家甘当绿叶，河南豫剧院青年团优秀青年演员李多伟、杨历明、吕军帅等参加演出。
演出中，常派经典剧目《花木兰》中的15个唱段并未删改，而是采用了新的民族交响乐队，以朗诵《木兰辞》做串联，加入了伴唱、合唱、轮唱等现代音乐形式，但呈现的是原汁原味的常派唱腔。演员全部彩扮演出，保留全剧的戏剧性，舍弃过场戏，演出进度比传统豫剧更明快，很多戏迷不由自主地跟随乐曲哼唱起来。
谈到此次演出的创意，石磊表示，今年是国务院授予常香玉大师“人民艺术家”十周年，也是常香玉大师逝世十周年。常香玉创立的常派艺术深受广大戏迷观众喜欢，但许多学常派者在表演时不顾人物身份，不分戏剧环境，不论内心情感，一味地强调奔放和激越，丢掉了婉约和柔美，这是对刚柔相济的常派艺术的一种误解，常派需要“正本清源”。因此，在保留常派艺术流派特色的基础上寻求传统与现代的完美结合，恢复中国传统戏曲艺术中那种“以少胜多、以简代繁、以虚拟实”、“无中生有”的空灵质朴的独特艺术风格为宗旨，这就是用“新古典主义”演绎经典的目的所在。
中国艺术博大精深，我非常喜欢戏曲，我的奶奶是一个戏曲迷，只要一有戏他什么事情都可以放下，渐渐的我也被他带的爱听戏，爱听戏就像现在听音乐一样，虽然有的我听不懂，但是我慢慢的了解中国戏剧，学习戏剧。
